Daniela Ghersi, ganadora del I Festival de Claro 2008 en la categoría Canción, llega para presentarnos un concierto íntimo con un adelanto al próximo estreno de su nueva producción “DESPERTAR” y parte de su repertorio de su primer trabajo como solista, que marcan su estilo romántico, acorde con este mes del amor.

Daniela dedica su vida a la música desde los 9 años, pero se hace conocida en 1997 con la recordada banda “Madre Matilda” y desde entonces, parte de su trabajo se enfoca en los coros y arreglos vocales para diferentes artistas del medio. Ha participado en muchas producciones discográficas y compartido escenario con artistas como: Cecilia Bracamonte, Gianmarco, Marisela Puicón, Julie Freundt, Fabiola de la Cuba, ente otros.

Cantante, coreuta, directora vocal y compositora, actualmente dirige un elenco vocal en la conocida escuela Jazz Jaus y se encuentra produciendo un nuevo material para este 2012. Los esperamos para disfrutar una velada divertida y romántica.

La Galería El Ojo Ajeno, inicia su ciclo de exposiciones 2012 con la inauguración del proyecto MANADAS, retrato de familias adoptivas, de Solange Jacobs, éste 16 de Febrero a las 7:30 pm en Av. 28 de Julio 815 Miraflores.

 Las fotografías de Solange Jacobs muestran el comportamiento erótico como identidad. Seres que al relacionarse a partir de su estado sensual se hacen semejantes, hasta simbióticos, se convierten en uno solo jugando con si mismo.

Sus personajes se identifican mutuamente tanto en sus gestos como en sus atuendos y es como si para ellos lo cotidiano fuese la pose. La identidad entonces deja de ser el “cómo somos” y pasa a ser una habilidad, el “cómo lo hacemos”.

En su serie de fotos Solange postula sutilmente que la identidad es algo que se construye a través de actos y no de relatos, y contrapone lo sensual del acto a lo racional del relato.

El jurado de la competencia está compuesto por el chileno José Luis Torres Leiva, director de la cinta Verano; el argentino Iván Fund, quien dirigió Los labios; y el peruano Rafael Arévalo, quien presentará Alienados, entre otros filmes. Para el primer y segundo lugar del concurso se otorgará un premio de US$2,000 y de US$1,000, respectivamente. Asimismo, se incluirá un galardón al film elegido por el público asistente, de otros US$1,000.

En el festival también se realizará una muestra de cine regional peruano contemporáneo, con cintas como El último guerrero chanka, del andahuaylino Víctor Zarabia ySecuelas del terror, del ayacuchano Juan Camborda. Del mismo modo, podremos encontrar conversatorios y mesas redondas que girarán en torno a varias de las películas incluidas en la programación, como es el caso de Saicomanía, de Héctor Chávez o de Lima bruja – retratos de la música criolla, de Rafael Polar.

TALLER DE CINE DIGITAL

También, durante el festival se realizará un taller de cine digital para jóvenes cineastas, el cual se llevará a cabo entre los días martes 21 y viernes 24 de febrero. La empresa Sony entregará los premios al Mejor Documental y a la Mejor Película Peruana, así como una distinción al mejor proyecto del taller. Asimismo, habrá un premio especial entregado por la Asociación Peruana de Crítica Cinematográfica. Lamentablemente, las inscripciones para este taller ya se agotaron.

El coordinador de la programación, el crítico Claudio Cordero, remarcó que el FIACID 2012presentará cintas que todavía no son conocidas en la región, pero que vienen cosechando galardones. Del igual manera, remarcó que la selección de los filmes permitirá mostrar nuevas tendencias en el séptimo arte, como la fusión entre el documental y la ficción, tendencia evidente en la cinta Las marimbas del infierno del guatemalteco Julio Hernández Cordón, por mencionar alguna.

Ísola interpretará al visceral, provocador y egocéntrico pintor expresionista Mark Rothko, que tiene a su cargo el contrato más atractivo de la Historia del Arte Moderno: una serie de murales para el lujoso restaurante Four Seasons de Nueva York.

Durante  dos años, Rothko trabaja apasionadamente en este proyecto en su estudio, a lado de su joven asistente, Ken (Assereto). Pero cuando Ken gana la confianza suficiente para cuestionarlo, Rothko comienza a tambalear pensando que el gran logro de su carrera podría representar paradójicamente su muerte como artista.

Rojo, una obra ambientada en Nueva York de 1958, retrata la ambición y la vulnerabilidad del pintor, al momento de crear el trabajo más trascendente de su vida.

 EL_DRAGÓN DE ORO

Hasta el 11 de marzo, de jueves a lunes

El grupo de teatro Ópalo y el Goethe-Institut presentan la obra del dramaturgo alemán más destacado de la actualidad, Roland Schimmelpfennig.

Ambientada en Europa, la acción transcurre alrededor de un restaurante oriental de comida rápida, metáfora de la diversidad de identidades en permanente fricción. El sino que une a empleados, clientes y vecinos se complica a partir de pequeños dramas y desencuentros. Un empleado chino sin papeles no puede acceder a asistencia médica, una azafata encuentra en su sopa tailandesa algo inesperado, un anciano nihilista busca refugio en su nieta, un grillo ruega compasión a una hormiga, éstas son algunas de las historias. Todos los prototipos de conducta adquieren nuevos matices en la pieza: los hombres son representados por mujeres; las mujeres, por hombres; los jóvenes, por viejos y los viejos, por jóvenes. El resultado es poético, enigmático y conmovedor. Dirección: Jorge Villanueva. Lugar:  Auditorio ICPNA Miraflores. 8:00 p.m.

Venta de boletos en Tuentrada de Plazavea y Vivanda y Boletería del ICPNA (una hora antes del evento) Precios: S/. 25 y 35 general y S/. 15 y 25 populares.

“Naturaleza Muerta” es una obra que nos habla del apego y de nuestra resistencia al olvido y que hasta el 26 de este mes se presenta en el auditorio de El Olivar de San Isidro. la obra fue escrita por Claudia Sacha y es dirigida por Marco Melgar.

Actúan Mario Ballón y Tati Alcántara.

La destacada dramaturga peruana Sara Joffré entregó su último libro, titulado Alfonso La Torre, su aporte a la crítica de teatro peruano. El volumen se presentó el en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash 207, Lima). Los comentarios estuvieron a cargo de: Catalina Bustamante, abogada, poeta y actriz, y Jorge Chiarella, abogado, actor, músico y publicista.

Alfonso La Torre Cusco (1927 – 2003) fue un poeta, autor literario y periodista, que usó el seudónimo “ALAT” para publicar sus críticas teatrales.

En el libro Alfonso La Torre, su aporte a la crítica de teatro peruano, Sara Joffré resalta la labor de ALAT como crítico del teatro peruano, al que dedicó 41 años de su vida siguiéndolo y analizándolo consecuentemente. En esta publicación, Joffré ha recopilado 99 críticas teatrales, que fueron publicadas por La Torre, desde 1981 hasta el año 2000, en el diario La República.

Sara Joffré es autora y teatrista. Además de su labor como escritora cabe resaltar que su presencia ha sido importante en los últimos 45 años para la consolidación del movimiento teatral peruano. En 1962, fue directora y fundadora de “Homero Teatro de Grillos”, grupo con el cual inició con singular fuerza el interés por el teatro para niños en el ambiente cultural del Perú.

En 1974, inicia la Muestra de Teatro Peruano, importante encuentro teatral de gran relevancia. Ha sido promotora, editora y crítica teatral para el Diario El Comercio.

En la actualidad se dedica a escribir, enseñar y a promover el teatro. Hasta el momento viene publicando 21 números de “Muestra”, su revista autogestionada, donde sólo se publican textos de dramaturgos peruanos.

Sara Joffré ha desempeñado todas las labores necesarias tanto dentro como fuera del escenario. Asimismo, nunca ha descuidado su relación con el teatro que se hace en la escuela, lo que da fe de su dedicación al arte escénico.

Quequezana estuvo recientemente en España y Suiza, como embajador de la “Marca Perú”  y  ofreció varios conciertos para autoridades y representantes  de ambas ciudades, quienes quedaron rendidos ante el sonido y el talento del músico peruano. Esa misma performance, será presentada en un inolvidable concierto en el Peruano Japonés: más de 15 músicos en escena, interpretando las melodías de “Kuntur”, producción que obtuvo un disco de oro por sus ventas.

El Embajador de la Marca Perú quiere compartir con el público todo el  apoyo recibido el año pasado y reencontrarse con su público este 25 de febrero. Las entradas  ya se encuentran a la venta en Teleticket de Wong y Metro. 

Retablo de la Naturaleza es un notable texto de 30 x 18 cms, con una concepción visual pocas veces vista en nuestro medio del reconocido artista gráfico Jesús Ruiz Durand, cuyas ilustraciones tipográficas y dibujos –en soportes analíticos y digitales- van acompañados por imágenes intervenidas basadas en dibujos y pinturas de los cinco nietos del autor.

El deslumbrante poemario, en palabras de su editor, tiene un “círculo cerrado de cantos íntimos”, pero a su lado registra “el complejo misterio de la vivencia humana desde las experiencias primeras hasta las más trascendentales, desde la interacción biológica instintiva hasta la afectiva, metafísica y cósmica”.

Por su lado, Arturo Corcuera, su prologuista, señala sobre este libro memorable: “La alta poesía de Retablo de la Naturaleza ofrece varias lecturas (…) Ella está escrita a manera de una ofrenda y de un testamento lírico”.

Dividido en cuatro retablos y dos partes (“El espacio” y “El tiempo”) las “redes que hablan” aluden a la naturaleza del espacio geográfico, físico y sonoro de la escritura, desde la perspectiva infantil, y al espacio o ambiente de la geografía física. Con estos apoyos espaciales los textos ingresan al tiempo espiritual de lo humano, con poemas dedicados a los hijos y los nietos.

Envuelto en general por una recogida atmósfera mágica extraída de lo nacional y universal, el autor trasciende desde su dimensión de poeta-niño para ofrecer su palabra en la dirección de la conjunción de lo emotivo y racional, del  impulso genético y el misterio de la huella humana; de la recreación permanente de la historia; de la simbiosis hombre-naturaleza-cosmos; de la vida antigua que nos habita; de la herencia adánica en ese fondo sin fondo del mundo-número sin fin; de lo invisible de lo visible, y viceversa; de lo íntimo dentro de lo colectivo; de la diversidad unificada; del espíritu apolíneo y dionisiaco, de la integración y la síntesis en el poema; de la transparencia infinita del amor.

Manuel Pantigoso es autor de los poemarios Salamandra de hojalata, Sydal, Reloj de Flora, Nazca, Amaromar, Contrapunto de la mitomanía (Málaga-España), Arte-misa, Calicantos de la pared del frente, En-clave de sol del color (traducido al francés), Reverso /Anverso (Antología), Antología Pessoal (Brasilia). Con ellos ha logrado un lugar destacado en la poesía peruana y latinoamericana actual. Ha ganado, entre otros, el Premio Nacional Javier Prado (1970), el Premio Internacional Thesaurus (Brasilia 2008) y la Medaille de l’ Asamblea Nationale Francaise (París 2009). Es doctor en Literatura y Filología, y Doctor en Educación. Su obra comprende, además de poesía, teatro, ensayo, crítica literaria y pictórica, periodismo y pedagogía. Es miembro de Número de la Academia Peruana de la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española.

El concierto, en el que se rendirá homenaje al compositor peruano Enrique Iturriaga, se realizará en Teatro Luigi Pirandello (Av. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz)  a las 7:30 p.m.   El programa del concierto está conformado por la Sinfonía Junín y Ayacucho del maestro Iturriaga, reconocido maestro de sucesivas generaciones de músicos nacionales.  

El joven percusionista Carlos Ramírez interpretará el concierto para marimba y orquesta de Ney Rosauro.  Concluye el concierto la Obertura 1812 de Peter Ilych Tchaikovsky.  El ingreso es libre.

Arriesgarse a asumir nuevos retos con pasión para satisfacer exigencias musicales cada vez más elevadas son  los propósitos que unen a estas dos instituciones: la  Red Nacional de Orquestas Sinfónicas y Coros Infantiles y Juveniles del Ministerio de Educación y el Patronato Peruano de la Música, las mismas que han desarrollado un plan  para ofrecer innovadoras experiencias musicales que estimulen importantes impulsos en el futuro de los jóvenes paticipantes a través de la Academia de Verano Potenciando el Talento Musical. 

Debido a su productiva experiencia en el trabajo con jóvenes orquestas, García Barrios ha sido invitado  como director de la Academia de Verano Potenciando el talento musical,  una experiencia de 7 días en la que jóvenes músicos de Lima y provincias miembros de la RED, tendrán la oportunidad de compartir con el maestro mexicano. El evento se desarrollará en la Casa de la Música de la RED del 3 al 9 de febrero.