Este martes 31 se inaugura en Corriente Alterna una muestra fotográfica sobre Lobitos, el considerado como el paraíso de los surfistas que hoy luce triste y abandonado.
Visítela. Corriente Alterna está en la Avenida de la Aviación 500, en Miraflores (a una cuadra del Faro de la Marina).
Publicado en exposición, fotografía, Miraflores, Voces
Etiquetado Corriente Alterna, Gladys Alvarado, Lobitos
 Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.
|
“El Dragón de Oro”. El grupo de teatro Ópalo y el Goethe-Institut presentan la obra del dramaturgo alemán más destacado de la actualidad, Roland Schimmelpfennig. Ambientada en Europa, la acción transcurre alrededor de un restaurante oriental de comida rápida, metáfora de la diversidad de identidades en permanente fricción. El sino que une a empleados, clientes y vecinos se complica a partir de pequeños dramas y desencuentros. Un empleado chino sin papeles no puede acceder a asistencia médica, una azafata encuentra en su sopa tailandesa algo inesperado, un anciano nihilista busca refugio en su nieta, un grillo ruega compasión a una hormiga, éstas son algunas de las historias.
Todos los prototipos de conducta adquieren nuevos matices en la pieza: los hombres son representados por mujeres; las mujeres, por hombres; los jóvenes, por viejos y los viejos, por jóvenes. El resultado es poético, enigmático y conmovedor.
Dirección: Jorge Villanueva. Lugar: Auditorio ICPNA Miraflores. Hora: 8:00 p.m. Boletería: S/. 25 y 35 general y S/. 15 y 25 populares. Fechas: Del jueves 2 de febrero al domingo 11 de marzo
Publicado en ICPNA, Miraflores, Teatro, Voces
Etiquetado El Dragón de Oro, ICPNA, Jorge Villanueva, Miraflores
Publicado en Miraflores, Teatro, Voces
Etiquetado David Carrillo, Miraflores, Plan 9, Teatro Larco
La Sociedad Filarmónica de Lima dio a conocer las actividades de la Temporada 2012.
A tomar nota:
El jueves 26 de enero, a las 7:30 de la noche, la Sala Germán Kruger Espantoso del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Miraflores inaugura una exposición peculiar: una retrospectiva histórica que es al mismo tiempo un llamado la introspección y al recogimiento espiritual. Casi una oda a la vida retirada (Fray Luis de León), pero también un comentario sutil, contemplativo, al Gran Ruido de nuestros tiempos.
El Gran Ruido, el Gran Desorden, tan estentóreamente proclamado desde las artes consumidas por el espectáculo, encuentra su contrapunto incisivo en trayectorias alternas como las de Manuel Moncloa. Atención a la paradoja: una de nuestras mayores voces pictóricas es también una de las más calladas.
Desde 1980 la presencia de este pintor en la escena peruana se ha mantenido esporádica y furtiva, pero suficiente para el trazado de una trayectoria singular y excéntrica. A recuperar las complejidades de esa vía contemplativa está abocada esta muestra, en la que la curaduría de Gustavo Buntinx y las inquietudes de Micromuseo (“al fondo hay sitio”) recuperan la fragmentada y dispersa producción de Moncloa, articulándola a ejes de sentido formal y temático que establecen también una secuencia de elevaciones y búsquedas.
Al igual que en la Divina Comedia de Dante (tema preciso de uno de los cuadros seleccionados) esos desplazamientos artísticos son a la vez espirituales. Desde la temprana (1980-1985) concentración en geometrías abstractas alusivas a una estructura de ritmos a veces prehispánicos, hasta la pulverización de la materia plástica en los insondables paisajes cósmicos de los últimos años. Pasando por los entrecruzamientos de citas pictóricas diversas –incluso opuestas– en la culminante serie Vox angelica (1995-1996): una secuencia impresionante de composiciones concebidas como la escenografía formidable para una rediviva tradición medieval, renacentista o barroca, pero siempre al servicio de la elucubración mística.
Un paréntesis necesario en esa secuencia, casi su puesta en abismo, se ofrece en los enigmáticos bodegones y retratos de corte realista realizados entre 1987 y 1989, cuando nuestra violencia grande amagaba ya la ciudad de Lima. Ajenos a ese terror, en estos cuadros los personajes pierden la mirada en una lontananza que es sobre todo interior, aunque en ocasiones esta introspección pareciera dirigirse hacia el afuera más amplio sugerido por un balcón o por una ventana –recurso que le permite a Moncloa introducir la significativa mediación del vidrio y del reflejo, de la cortina y del velo–.
Ese velo es también el que recubre la obra toda del artífice con una exquisita factura pictórica: es crucial percibir siempre cómo la de Moncloa es una vocación solitaria marcada por el compromiso tanto con el refinamiento de las técnicas plásticas como con la profundización de los sentidos espirituales en la prodigiosa imaginería así concebida. “Forma” y “contenido” confluyen así una búsqueda de aquel “Dios oculto”, “Dios escondido”, cuya formulación latina –Deus absconditus– sirve de título a esta primera revisión sistemática de la obra de Moncloa. Y a la impresionante Verónica sin rostro en el cuadro escogido como su imagen emblemática.
El resultado se nos ofrece como oportunidad excepcional para confrontar la desafiante complejidad de una poco visible pero portentosa creación artística, a contrapelo del sonido y de la furia de las últimas décadas del siglo XX, atravesadas por la guerra y por la dictadura. Pero a contrapelo también de la liquidación hedónica de todo ese (melo)drama bajo la revolución capitalista que desde el año 2000 nos envuelve.
Volver, ahora, a la pintura de Moncloa, es un gesto crítico de nítida radicalidad ante el derroche de goces superficiales que hoy amenaza a un medio artístico en inminente riesgo de verse devorado por las modas.
Publicado en Uncategorized
Etiquetado Germán Kruger Espantoso, ICPNA, Miraflores
La Asociación Cultural Plan 9, productora teatral con 9 años de gestión y 25 montajes estrenados, se complace el anunciar su convocatoria para el VII Taller de Formación Actoral Plan 9, a cargo del reconocido director David Carrillo.
El taller tiene una duración de 10 meses, donde el alumno aprenderá todo sobre el quehacer actoral, desde el trabajo sobre uno mismo, análisis e interpretación de textos, entrenamiento actoral y construcción de personajes.
El taller es dictado por David Carrillo, director de aplaudidos montajes como “En la otra habitación (o la obra del vibrador)”, “Demasiado poco tiempo”, “Los 39 escalones”, “El celular de un hombre muerto”, “El misterio de Irma Vap”, por mencionar los más recientes.
Los interesados en el taller deberán pedir información a 445-1050 o reservasplan9@hotmail.com y pasar una audición. Es requisito tener más de 17 años y tener disponibilidad por las mañanas.
“Sinfonía por el Perú” en colaboración con la Municipalidad Metropolitana de Lima tienen el agrado de invitarlos al Concierto Inaugural de la Orquesta Sinfónica Juvenil “Sinfonía por el Perú” dirigida por Espartaco Lavalle.
Este Concierto contará con la presencia del tenor Juan Diego Flórez.
El evento se realizará el 18 de enero en el Teatro Municipal de Lima y todo lo recaudado será a beneficio del proyecto social “Sinfonía por el Perú”
“Sinfonía por el Perú” es un proyecto social liderado por Juan Diego Flórez, que busca rescatar a niños y jóvenes de bajos recursos de posibles conductas de riesgo como las drogas, el alcohol, la violencia y el trabajo infantil, formándolos artísticamente a través de la música y personalmente trabajando valores como la disciplina, la excelencia y el trabajo en equipo.
La Orquesta Sinfónica Juvenil “Sinfonía por el Perú” es el elenco principal del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles del Perú y está conformada por jóvenes músicos profesionales. Los niños que participan en los Núcleos son quienes una vez alcanzado un alto nivel musical, aspirarán a ser parte de ella.
En el Concierto se contará también con la participación especial de los niños de nuestros Núcleos, quienes mostrarán el avance que han obtenido durante el tiempo de enseñanza.
Las entradas estarán a la venta en Teleticket a partir del miércoles 14 de diciembre
Publicado en Lima, música, Teatro Municipal, Voces
Etiquetado Lima, Sinfonía por el Perú, Teatro Municipal de Lima
Hasta este viernes en la Galería del Instituto Italiano de Cultura (Av. Arequipa 1055, Santa Beatriz) continúa la muestra “Maestros de Brera para la Unificación de Italia. Banderas” (“Maestri di Brera per l’Unita’ d’Italia. Bandiere”) con la que la institución desea proponer a la atención del público de la capital peruana las obras de un grupo de jóvenes artistas italianos que dan testimonio de la vivacidad y de la creatividad del arte contemporáneo italiano.
Las obras que componen la muestra representan, todas a través de un estilo muy personal, la visión de un símbolo entre los más típicos de la historia de la cultura que se ha expresado en cada latitud, la bandera; la fuerza de su simbolismo histórico y político que siempre la acompaña, la bandera está representada aquí en forma esencial y “pacificada” gracias también al uso inteligente del color que juega un rol fundamental contribuyendo a delinear las forma y las sugerencias a las que las formas se refieren.
Marco Meneguzzo, curador de la exposición asegura: “En el fondo, los italianos se reconocen como nación más en los momentos oscuros de su historia, que en los luminosos, y la solidaridad de un pueblo, de otro modo individualista se activa cuando parece que todo está perdido, que las fuerzas destructivas prevalecen: también en estas obras se encuentra el mismo carácter, frecuentemente filtrado a través de la representación de momentos históricos que no serán más celebrados por algún monumento, pero que se custodian en la memoria como, y tal vez más de aquellos, y donde la memoria de cada uno, justamente, se vuelve la memoria de todos, aún permaneciendo individual, de cada uno. En Italia es la suma de las memorias individuales que constituye la historia colectiva, más de lo que sea la “gran historia” que constituya y que cimiente el sentido de nación. En este sentido los artistas son los mejores intérpretes de esta dualidad que dialoga: usan el lenguaje y el símbolo, que son patrimonio común, y los personalizan con la propia individualidad. Es así que sus banderas son todas distintas, porque cada una relata una historia personal, o representa una metáfora que parte de la interpretación subjetiva de la historia, de la crónica, de la costumbre, de la sociedad; pero están contemporáneamente todas ligadas indisolublemente entre sí desde aquel elemento simbólico fuerte, por aquel patrimonio común, por la simplicidad de aquellos tres colores: blanco, rojo y verde”
.
Publicado en exposición, Instituto Italiano de Cultura, Lima, Voces
Etiquetado Instituto Italiano de Cultura
